裴春派先生(Bui Xuan Phai)是越南美术界著名画家之一,1941年至1946年间就读于印度支那美术学院(如今是越南美术大学)绘画系。从事绘画工作40余年,曾尝试过现实、印象、抽象、立体主义等多种画派,但是我们容易发现,裴春派的大部分作品都是以表现主义手法为主体。他的作品简洁、洗练、概括,充满了线条的节奏感和色彩感,在构图和构形的取舍上体现出高深的美学,艺术语言背后是画家内心中深处的思想。他的绘画是艺术的珍宝,其作品价值在民族精神与审美价值仓库中永不消退。本论文从裴春派个案研究出发,在前人研究的基础上,结合裴春派的手稿与绘画原作,试图从绘画实践的视角来考察和把握裴春派绘画艺术的整体风貌,并对裴春派的艺术创作过程进行总结,分析形成裴春派绘画艺术的风格的过程,特别是每个创作阶段的具体演变。研究范围涵盖了从他进入印度支那美术学院学习到人生最后几年这段时间的绝大多数作品。同时本文也分析了他对民族传统艺术继承和创新的过程及西方绘画表现主义对他的影响。裴春派艺术生涯中依据不同的题材创作了很多作品,但本文只从他最有代表性的五个题材类型进行分析、总结。这五个题材类型包括:肖像、风景、戏剧舞台、裸体和沿海民兵。本文的重点是研究、分析裴春派绘画作品的造型语言特征,具体在研究作品的笔触、色彩、空间和节奏,以此突出裴春派绘画作品的审美价值,以及在越南现代美术发展过程中的重要地位。在研究、分析、探讨裴春派丰富实践艺术的过程中,笔者试图突出其艺术想法、艺术精神和他作品中的民族性与艺术观念,确定其绘画艺术对越南当代艺术发展的影响与启发。现代的生活是艺术倾向爆发的时代,选择自己的独特艺术之路是非常艰难的一件事情,裴春派是一个不能错过的案例,他自身和他的作品值得我们去研究。