中国山水画起始魏晋,至宋代,日渐成熟。在一幅山水画中,山本静,有水而活,水流环绕山间流入山脚下的潭中,增加了画面的灵动性。正所谓“众水汇而成潭,两崖逼而成瀑。”山川因水流泉瀑的环绕,就会显得空蒙秀雅颇具生气。就水的形态来讲,可分为平静的湖面、激荡的江面、波光粼粼的潭面、水石交错的溪面等。那么表现这些形态的“水”也就产生出很多不同的表现技法。中国传统的山水画中关于“水”的表现一般分为三种,从时间的演变过程来看,分别是线条、留白和皴染。随着中国山水画发展到今天,“水”的绘画技法演变随着历代的中国画家们艰辛的实践探索和总结,已经变得十分丰富多彩。纵观中国历史画坛,各朝各代的山水画都具有独特的风格,而宋代更是将山水画发展到了一个历史的高峰期,这时的院体画、文人画相互作用,画家创作的作品空前繁多,且质量上乘。艺术的发展与创新本就离不开社会地域的影响,由于宋时期这个阶段中的政治社会的变迁、统治者的更替,从根本上带动了绘画艺术从内容到风格上的新变化。其中山水画的改进最为明显,我们鉴赏南北宋时期画作的时候,就会发现画家们分别将北宋绘画的磅礴壮观以及南宋的空灵秀丽都恰如其分地展现了出来,从这些艺术作品的语言以及审美上看,会令人产生一种崇高的艺术情怀。山水画,有水才能生动活泼,古人从一开始创作就深知这个道理,所以在山水画面中“水”从不缺席,而“水”的运用也被画家们发挥的淋漓尽致,由于水的加入,不仅丰富了画面,还增添了画面的空间感和灵动性,营造出灵气充盈的一种意境。山水画是中国人对自然以及自我修养的一种人生感悟的表现形态,是中国传统文化最为深厚的传承之一。宋代经济繁荣昌盛,在绘画方面取得了很大的成就,统治者也对绘画比较推崇,这就导致了宋代的绘画达到了一个前所未有的高度,所以,选取宋代这个时期作为研究,本文将分别从关于“水”的一些人文观念至风格表现到审美意蕴三个方面阐述宋代山水画中“水”在创作过程中的一些表现特征研究。以期探索出“水”在宋代山水画中的主要表现特征,并反思宋代山水画对中华传统文化的继承与发扬中所带来的启示。