本论题的中心内容——对华裔女作曲家陈怡的代表性交响乐作品进行“多重结构”理论框架下的解读和研究,属于作曲技术理论之音乐分析学的范畴。该研究是基于贾达群教授的“结构分析学”理论及其“多重结构”、“结构对位”等理论研究成果的引发,以陈怡的交响乐作品作为特定的分析对象,从一个新的角度对陈怡的交响音乐进行深入的解读；与此同时,通过对该个案的实证分析和理论归纳,进一步论证和揭示“多重结构”、“结构对位”等理论的逻辑内核、学理意蕴及其普适性价值。“多重结构”理论是从“作曲学”的角度出发,借鉴结构主义原理,梳理音乐结构及各结构元素之间的内在关系,从音乐作品及其各结构元素中存在的多声部、多线条等“复调”现象中发现具有结构功能的独立构建体,并将此认定为彼此独立又相互作用的“多重结构”,进而对这种“多重结构”及其相互间的关系——“结构对位”进行深入探究,最后总结出“结构对位”的分析理论。“多重结构”、“结构对位”理论的提出,为研究20世纪以来的音乐创作在结构领域的特征,拓展出了新的思维方法与分析路径。本文通过对陈怡交响乐作品的技术分析,解析蕴涵于其中的“多重结构”,揭示其音乐结构形式化程序的构筑基础和与之相应的文化—审美内涵。对陈怡交响乐作品的研究,将涉及微观与宏观、创作技法与音乐观念、民族元素的“显性”、“隐性”和“意象”运用与作曲技术诸要素在作品中的有机整合等诸多因素；着力综合研究其蕴含“多重结构及其思维”的结构技法和结构结果——音乐作品——文化载体。同时,将对陈怡音乐作品中的包涵“多重结构”特征的“音高组织”、“节奏组织”、“配器形态”等进行系统的研究并加以概括归纳,进而探讨和评估这种“多重结构”现象对21世纪音乐创作的影响、意义和价值。本论题的研究,意图以对分析对象深入的细部观察、对作曲家创作技法的深入剖析,实现对由“抽象化观念”向“具体化形式”转化的“多重结构及其思维”之探求,并将其提升到哲学与美学的层面揭示作曲家个人的综合性智力思维——结构观念,以及音乐中的复合性多重结构的内在结构逻辑——结果原则。此外,用“多重结构”、“结构对位”分析理论来探讨音乐作品诸要素中所蕴含的“多重结构”形态在音乐结构中的存在方式,以及透析陈怡乃至整个现当代作曲家的创作技法和个人风格形成的历史脉络,以期对20世纪以来的音乐创作和理论建设提供新的线索和新的参数。因此,本论题的研究具有重要的理论意义和应用价值。