在歌剧创作中,音乐的戏剧性问题,是每一位从事歌剧创作的作曲家所面临的首要问题。作曲家对这个问题的理解,将直接影响到一部歌剧作品质量的好坏,因此曾使许许多多的作曲家为之魂牵梦萦,难以释怀。可以说歌剧创作中音乐的戏剧性问题永远是歌剧发展史中的一条贯穿主线,一个永恒主题。鉴于此,本文通过对发展巅峰的19世纪欧洲歌剧创作中音乐的戏剧性的研究,不仅有利于我们能更好地理解歌剧音乐,而且对我国现在歌剧创作提供理论上的借鉴依据。 本文运用了理论与实际相结合、历史与现实相结合、国内与国外相结合的方法,主要涉及戏剧美学、歌剧美学、音乐史学、音乐分析学、社会历史学等学科内容,先从歌剧音乐的戏剧性谈起,然后对19世纪欧洲歌剧创作中音乐戏剧性的发展作系统阐述。 本文分四个部分。第一部分重在阐述歌剧创作中音乐的戏剧性问题;第二部分从社会学、音乐学、美学等角度分析了19世纪欧洲歌剧音乐戏剧性发展的历史背景和起因;第三部分为全文的论述重点,着重阐述了发展的表现;第四部分则讨论这种发展对20世纪欧洲歌剧和中国歌剧所产生的影响。