在本文中,我将以“谢赫六法”为线索,回顾和总结自己多年来的绘画学习和创作,探究油画创作中的建构与重构。“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标准,研究者众多,研究成果也无以数计,但大多是将“谢赫六法”理论与西方油画艺术的相关理论进行一些比较,进而探讨东西方绘画理论的一些共同点和差异性,而本文的侧重点在于如何将“谢赫六法”理论运用到油画创作的实践中去,本文主要分为“建构”和“重构”两个部分,我结合自己的学习和创作经验从“经营位置”联系到光源,从“应物象形”联系到虚实,从“随类赋彩”联系到冷暖,再从“骨法用笔”联系到笔触,进而完成建构,再以“传移模写”为出发点讨论重构,由此解答我在油画创作实践中遇到的诸多困惑:究竟什么是油画创作?又该如何进行油画创作?作为一个中国人,为什么要学习油画?或者说中国人画油画有什么优势?以“谢赫六法”为线索,抛开精神枷锁,支撑一幅油画作品的因素又有哪些?这些因素又该如何应用到油画创作中去?如何学习和总结前人的经验建构画面,使画面成立并坚实可靠,在此之后又该如何寻求突破,以何进行重构?回答这些问题更多的是想回到绘画本身,回到平面的方寸之地,回到造型艺术的视觉本身。