艺术终结是一个现代性问题，是伴随着启蒙运动、法国大革命和浪漫主义运动而产生的现代性话语。艺术的终结并不是艺术的消亡，在被物化的黑夜时代，艺术随着社会环境的改变而发生改变，但其艺术本质依然具有真理性。艺术终结遵循审美现代性话语模式，在对传统美学和现代社会进行批判与否定的同时，又对现代艺术危机作出积极回应，表达某种批判性的价值立场。本文研究对象是叔本华、尼采、阿多诺三者音乐美学思想的转变以及三者音乐思想的永恒真理性，而关于三者的音乐美学思想的独立研究，论及最多的是阿多诺的音乐美学思想，对尼采与叔本华的音乐美学思想的论述只有寥寥几篇;此外，几乎没有学者从时间线的维度对三者音乐美学思想的发展与转变做出梳理。因此，本文试图以古典主义审美向现代主义审美这一转化发展的历史视角出发，通过对叔本华、尼采、阿多诺音乐美学精神的具体阐释，揭示出在资本主义现代化进程中，艺术的本体论、认识论、价值论以至具体内容与形式的改变都是与社会环境发展相适应的，是现代化历史变革的必然结果。并通过艺术的永恒“生存一存在”论真理观回应艺术终结论，艺术所揭示的永远是人与世界相融一体的意义世界。艺术与美学在当下的社会中不仅不会终结，而且正在以一种新的形式与内容存在，并具有独特的时代价值。
　　本文主要包括三个部分:绪论、正文和结语。
　　绪论部分主要阐释了本文的选题依据与意义，叔本华、尼采、阿多诺三者的音乐美学思想研究综述，以及论文的基本思路与不足。
　　正文第一章主要是对叔本华、尼采、阿多诺三者的音乐美学思想进行阐释。叔本华认为音乐是意志的直接显现，尼采哲学基础“权力意志”的实质“酒神精神”就是从音乐中产生的，阿多诺音乐美学思想的否定性实质与他的哲学理论“否定辩证法”亲密无间。由此可见，在现代性进程中，艺术没有终结，而是具有了更加有力量的精神实质，获得了与哲学媲美的地位。
　　第二章的主干内容是对叔本华、尼采、阿多诺三者音乐美学思想中本体论、认识论、价值论发展变化的阐释，从而对现代性进程中美学艺术理论的建构及转变过程进行说明。在本体论上，三者体现出了从一元主体到多元主体的转变;在认识论上，体现了从工具理性认识为主到以人为主体的感性与理性并存的认识论;在价值论上，体现了传统的重无功利的精神审美到与重实践的精神审丑。这些音乐美学思想的转变都伴随着人的主体地位的觉醒，人与世界的存在论关系成为了艺术关注的主要内容。
　　第三章展开了对音乐美学精神的“生存-存在”论真理以及音乐艺术的现代性特征的简要论述。三者的音乐美学真理观都与人的生存息息相关，艺术的本质在于显现一个人与世界交互主体的意义世界，叔本华、尼采、阿多诺三者的音乐美学思想体现出来的否定性精神是对此在生存状态的本质性揭示，是对同一性意识形态强制操控的反抗，使人认识到自己的异化状态与生存本质，进而以期为真正自由的意义世界做出努力。