中国画在其长期的历史发展中,一直以独特的表现风格和审美意趣屹立于世界艺术之林。“工欲善其事,必先利其器。”笔、墨、纸、砚对中国画的发展起了巨大的推动作用。中国画自诞生以来,墨始终是它的基本媒材,从“重彩画”、“淡彩画”到“水墨画”,墨在这个过程中一直扮演着至关重要的角色。应该说中国画的不断向前发展与工具的不断完善是有着密切的联系的。据记载,墨的起源大约可以追溯到西周时期,但那时的墨可能与现在有很大的不同。从战国时期出土的工笔帛画中可以推断,当时的墨还只是处于初始阶段。秦汉时期是墨史上的重要时期,那时墨有了大发展并出现了墨模。到了魏晋南北朝,绘画的兴起推动了制墨技术的进步,使得墨的制作工艺又迈上了一个新的台阶。隋唐是我国制墨技术和绘画同时兴盛的时期。五代两宋时,制墨业比隋唐更为发达,宋代“油烟墨”的出现,标志着制墨技术的又一次重大转变。元、明、清时期,工笔画开始走向衰落,水墨画走向极盛。由于绘画手段的丰富,促使墨工们精研制墨法,从而为明清制墨业的多元化奠定了基础。墨发展到今天,已经达到了一个近乎完美的境地。尤其是二十世纪八十年代以后,各种新观念的出现,使得现代中国画呈现出前所未有的繁荣和多元化的发展。这种多元化因素也促使中国画用墨在传统的基础上日趋走向个性化。技法的更新,促使了很多新型墨的出现。日益丰富的墨种类,也为现代画家提供了更多的选择余地。然而,自古以来,从专业角度就墨与中国画发展的关系进行研究的学术文章还不是很多,我们目前能看到关于墨的文章,大多是单纯研究墨的历史或介绍墨的分类、功能、制作及收藏的。他们对墨的演变过程进行了梳理,但对于墨与绘画之间的关系却很少提及。本文对墨的演变与中国画的发展进行历史的论述,从中探索墨与中国画之间相辅相成的发展关系,并在亲身实践的基础上,从学科角度对墨的使用进行较为深入的探究,是一篇融研究性与实用性于一体的专业文稿。