很显然,画家不是由于他能“想”到什么,是看他能“做”出什么。而“做”是一种行为。这种行为过程对于画家来说是一门学问——它有着特殊的知识系统。我们把这个行为过程称之为——绘画的技术。在学术研究中对于绘画技术的反思很少,人们在研究之中常常忽略技术。尽管画家们无时无刻不在“提醒”这一点。然而,作为实践者的画家却很少在学理上阐释“绘画技术”这一“事实”的存在。画家在“做”什么?是怎样的行为过程?这些过程由什么样的因素组成的?意味着什么?有何属性、效果和意义?是怎样互相关联的并建构绘制的行为呢?画家又使用什么手段整合和有机的运行这些行为?重要的是,这一切可以研究吗?是知识吗?它的知识构成是什么?以及对画家意味着什么?……本论文的叙述是通过问题的推导进行分析描述的,它分为三个部分:第一部分从绪论开始到第一章讨论了论文思路、研究方法以及对画家的“新”认识;第二部分包括二、三、四章,是论文的核心部分,主要是对画家在绘制过程中所产生问题的现象描述、剖析和反思。第三部分是结语,讨论了画家技术的独立性质和笔者的一些思索。事实上,画家拥有一个在学理上还没有被发现的“绘画技术”的知识领域。这是个重要的现实存在。这将意味着:画家的知识具有相对独立的性质,并且有着自己核心的价值运行系统。这就是说:画家将不仅是宏观意义上文化、社会、经济的注脚,更为深刻的是,他们还存在于中层意义上的技艺“族群”和微观意义上的“身体”技巧。而这些又是共建和关联起来的,并构成画家的“知识”系统。需要强调的是本文是一个反思性质的讨论,我们即不是工具、材料史也不是唯技术论式的研究。这一点将在文章中展示出来。