中国钢琴音乐经历了建国前、建国初期、文化大革命和当代这些不同的历史时期，从无到有，从萌芽到蓬勃发展。在这个过程中，我国作曲家不断融汇、消化西方的复调技术和一些现代作曲技法，创造与发展了具有民族特色风格的钢琴复调音乐。这些中国风格的钢琴复调作品大致可以分为三种：第一种，是根据中国传统民歌进行改编创作的。第二种，是由中国传统器乐曲移植过来的。第三种，是比较高级的形式，是作曲家通过多年的积累沉淀，精炼出具有民族风格的音调，以此创作出具有中国风格的钢琴复调作品。本文的研究对象就是第一种形式。本人选取了陈鸿铎编写的《中国民歌钢琴复调小曲40首》一书中的江苏民歌为研究对象，通过对书中七首江苏民歌的音乐学分析，包括原民歌的历史流传、音乐简介，改编后民歌的曲式结构、复调技法，以及有关于演奏的相关提示，来阐述陈鸿铎是如何立于民族，并将中西方音乐的创作技法融于一体的。进而提出这些钢琴复调小曲对中国传统音乐在新时期的发展中所起到的积极作用，以及对中国钢琴教育的重要影响。论文共有四个部分：绪论，包括文献综述、选题的意义与价值和研究论题的题解。第二章，在概括介绍了江苏的自然地理与人文音乐后，对七首江苏民歌复调小曲做具体且全面的音乐学分析。第三章，中西融合的创作技法与民族化的演奏风格。本章节通过对复调技法的归纳总结和对演奏风格的诠释，指出这几首民歌钢琴复调小曲所体现出的中西音乐文化的融合。结语，归纳总结全文，提出本文在对音乐学研究和钢琴事业的民族化教育方面的积极意义。