安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies,1923-2012)是二十世纪西方艺术潮流中的挑战者与成功者。二十世纪，对于我们来说，是属于我们的时代，在这个时代的发生发展中发现、探索。观察这个世纪的艺术，在既快速又多样的变化情境之中，时常会出现一些新颖而生疏并总是让人眼前一亮且具震撼力的伟大作品，不断地扩充着当代美术史的外延与疆界。　　塔皮埃斯作品最大的艺术特色则在于其思想的涌动，作品不时体现出体恤下层人民生存的悲苦生活与对人性的追求与渴求。在情思上则挥洒自如，随意划痕。在面对他的作品时，是无法将其作品定性为某个派别或者哪种风格的，塔皮埃斯的艺术历程中对立体主义、超现实主义、抽象主义以及存在主义都曾借鉴但同时也不断进行内省式的反拨。他有自己的创作思想，有自己的创作载体，可称之为驰骋在艺术巅峰的自由者，成为西班牙艺术全盛时期新的骄傲。这也正是笔者对其艺术产生研究兴趣之所在，在他那巨幅而厚重的作品面前，无法用言语去解释每种材料的运用以及研究每条痕迹为何而来，在他的画面中庄严威慑感体现得淋漓尽致，我们被那种顶天立地的肢体元素与实体物的挪用充斥于画面的震摄力而感动。塔皮埃斯创造了一个“抽象”的真实与真实的“抽象”的全新世界，这些肢体元素和实体物是如何被这样的一位艺术家用独特地材料技法所展现的呢？这就是本文所要研究探索的地方。　　在塔皮埃斯的作品画面中，残破肢体元素可以作为一种艺术符号来体现其特立独行的艺术，同时在画面中的神秘符号的运用也是我所要探讨的符号美学意义。这两条主线贯穿于本文对塔皮埃斯艺术的解读。　　本论文的论点有以下两方面：第一、塔皮埃斯对残破肢体元素的运用与神秘符号理性情感的表达是相互交织在一起的，体现出一种对人性永恒美的崇尚。这在文章的艺术分析中逐一体现——即下层人民的悲痛生活与弗朗哥的独裁对人性的摧残，在塔皮埃斯作品中所能彰显在画面中的思想冲击。第二，探讨塔皮埃斯艺术作品中所运用的神秘符号的美学意义，这是与东方哲学中“虚无主义”的异曲同工的暗合。同时是对中国艺术界所开拓“新艺术”道路的重要启示。