歌剧《野火春风斗古城》是一部史诗性军事题材戏剧作品,2005年,总政歌剧团在纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利60周年之际,推出了这部歌剧,并在北京首演。歌剧《野火春风斗古城》的创作者们,从现代视角、注入现代人的思想、用现代人的表达方式诠释了这部红色经典,通过女大学生陈瑶与爷爷穿越时空的情景对话,引领人们回顾那段国难当头,全民奋起抗战的峥嵘岁月。歌剧《野火春风斗古城》在创作上不断地探索创新,在角色塑造上,它打破了以往歌剧中角色结构的不平衡关系,采用多位男女、正反角色担任主演,角色与戏份视同一律,不相上下；从歌唱的角度来讲,在唱法上,歌剧《野火春风斗古城》采用了美声、民族、通俗三种唱法；同时,歌剧《野火春风斗古城》还将现代电声乐器运用于管弦乐队中,使歌剧的表现力和感染力大大增强。这些新的创作思想与创作手段都为它上演后的成功打下了坚实的基础。本文在第一章详尽地介绍了歌剧《野火春风斗古城》十四场的故事情节,并说明了其创作背景和创作意义。第二章通过对杨母在歌剧中的四个唱段《思儿》、《玉镯》、《戴上玉镯叫声娘》和《娘在那片云彩里》的旋律、结构、音乐特点和演唱的分析,来研究歌剧中塑造的杨母形象。第三章通过前面的分析对杨母形象进行总结,从中挖掘唱段中所体现的中国传统品德和杨母身上绽放的伟大的女性美。最后对本文作出总结,并具体阐述了歌剧《野火春风斗古城》的创作和本文写作所引发的现实思考。歌剧《野火春风斗古城》是歌剧史上的一部经典之作,我们应该珍视它,用心地欣赏、研究它,让它永久地流传下去!