二十一世纪是一个人才竞争激烈的年代,而传统音乐课堂中教师讲学生听的教学模式不仅制约着学生创造性思维的发展,而且在很大程度上扼杀了学生学习的积极性。音乐新课程标准的提出,为基础音乐教育注入了活力。其中儿童音乐剧作为一种新的音乐教学载体,为学生的综合素质发展提供了更广阔的空间,受到广大师生的欢迎。儿童音乐剧,主要是指以歌唱作为表现手段,以音乐为灵魂,剧本为根基,通过演员的歌唱、肢体动作、音乐的烘托来反映儿童生活,展现剧情的一种综合性艺术。在表演的过程中,有的以歌唱为主,舞蹈作为辅助；有的歌舞并重,载歌载舞；有的配以诗歌朗诵和旁白。儿童音乐剧的表现方式有很多种,但主要采用“童话”的方式。编演儿童音乐剧符合小学生的心理和学习特点,激发了学生学习音乐的兴趣。本论文共分为四个章节。第一章阐明了儿童音乐剧在小学音乐教学中应用的研究背景、研究意义和研究方法,并从理论与实践两个方面对相关文献进行了梳理,最后就音乐剧和儿童音乐剧的相关概念作出了界定。第二章阐明了儿童音乐剧运用于小学音乐教学中的理论依据。主要从教育学理论、教育心理学理论和音乐教育学理论三个方面进行阐述,其中教育学理论主要从建构主义学习理论、多元智能理论、合作学习理论三个方面进行论述。教育心理学理论依据主要从小学生的生理和心理特点进行阐述,其中心理特点包括想象力的发展特点、思维的发展特点以及学习动机和学习兴趣的特点。音乐教育学理论中主要以奥尔夫音乐教学法和音乐新课程标准作为依据进行阐述。第三章主要介绍了儿童音乐剧的实践过程。本章中笔者以创造力发展四阶段理论,即准备阶段、酝酿阶段、明朗阶段、验证阶段为基础,通过对儿童音乐剧《花花与布布》的创作分析对儿童音乐剧教学实践过程进行介绍。第四章阐明了儿童音乐剧教学应用的价值。一方面是对学生的价值,即提高学生的音乐审美能力,促进学生全面素质发展。另一方面是对教师的价值,即促使教师角色的转换,促进教师专业能力的提高。儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用,为音乐教师提供了新的教学思路,为学生的音乐学习开阔了道路,转变了学生被动学习的学习方式,提高了学生的综合素质能力,比如音乐剧创作能力,歌唱表现能力,语言表达能力,团队合作学习的能力等等。儿童音乐剧作为音乐教学的辅助手段,既有利于教学目标的达成,也为学生创新能力的发展的提供了平台。