在经济、政治、科技水平大幅度提高的当今社会,油画作为一种艺术表达形式,它所受到的影响与冲击对于自身的发展会起到怎样的作用。我们该如何利用日益丰富的各种油画创作材料、继承和批判什么、以什么样的精神指导创作怎样的作品形式,才能够让油画更加“和谐”的发展,这些对于当代油画艺术家们来说是必须思考的问题。由上所述,本文通过对摇滚乐和油画这两种艺术表达形式的对比研究来分析它们之间的联系与区别,试图为油画艺术在当今社会进一步成长、发展提供一些新的信息。文章首先对音乐与绘画的艺术形式不同但它们同属于“艺术”范畴做了分析,得知各门艺术虽然都有各自鲜明的特点,但同时它们之间又是相互联系的。在同时代、相同社会背景下,音乐与绘画创作者们通过其自身艺术特长所表达的事情是基本一致的。第二章从对摇滚乐与油画在中国本土发生的背景溯源中,我们继续分析这两门“舶来艺术”的共同点。它们都是由一开始的简单模仿经历磨难,到后来逐渐融入中国文化之中,它们都经历了一个艰难的探索发展过程。这个发展过程验证了“冲突-融合-冲突”的文化形式发展规律。进而我们得出,艺术的发展需要追新求变的动力,需要在不断换代更新的气氛中创造出符合特定时代的气息。之后通过对油画与摇滚乐各自的发展历程以及它们在我国不同的存在方式分析,我们得知,有着更好生存发展条件的油画艺术应该在摇滚乐中汲取吸收到什么,以及这种学习对于的油画发展的必要性。新时代的到来对艺术的发展产生了较大的影响,大众对文化消费的认识与接收,使得文化成为了一种产业。第四章的论点是,在这个时期,摇滚乐与油画之间的联系变得尤其紧密。青年艺术家们的摇滚情节亦成为其油画创作的一种追求。更新与调整,对于青年油画家们显得格外重要。作为通过视觉与听觉方式传播的艺术作品,油画与摇滚乐为人们带来的精神享受是巨大的。摇滚乐因其特有的内在因素而具备很多油画应当借鉴与学习的东西,油画应当将其过滤吸收并融入在自身当中。文章最后对此做了总结,面对新的发展形势,油画艺术家们应当肯定“摇滚精神”,理清自己的创作方向,顺应时代变化,将更加完善的油画艺术展现在世人面前。