该文以马克思主义为基本指导思想,批判地通过阿多诺的视野来考察一段美学的问题史.西方哲学从古希腊开始,经过德国古典时期,再到当代,一直有这样一条线索,即,以美学为契机和动力来进行自我改造和自我更新.如果以此作为整个西方美学研究的大背景,那么可以说,美学在哲学家那里乃是为了解决哲学的问题与困境.这个问题从近代以来很大程度上是理性的问题与困境,而美学正是那被借助以便拯救理性又将其扬弃的东西.这也构成了该文对阿多诺美学思想展开研究的一个背景.阿多诺的星座隐喻是其思想中的一个迷人之外,在这个意义上,我们并不把他当作一位单纯的美学家或者哲学家,而是把他当作一位以美学为旨趣的诸问题的开启者.在该文的第一章,我们通过一个回溯性的工作来对上面所说的线索进行勾勒.这主要涉及到古希腊哲学(柏拉图、亚里士多德),德国古典哲学(康德、席勒、黑格尔),当代哲学(海德格尔、维特根斯坦).当然,这不是一个单纯的历史回顾,而是对问题的逻辑发展进行考问,另外,我们知道,阿多诺是一个反体系的著作家,但这并不意味着我们可以以此为理由来支解阿多诺的思想.因此,我们在第二章对阿多诺的主要思想进行了一个大致的梳理,这项工作主要参考的文本包括《克尔恺郭尔:审美的建构》、《启蒙的辩证法》、《新音乐哲学》、《认识论的元批判》、《否定的辩证法》、《美学理论》等,我们试图从中追寻阿多诺思想的发展过程,以及他保持始终的美学旨趣.从第三章开始,我们就阿多诺所开启的问题进行分专题的讨论.在第三章,我们从阿多诺所说的"确定性的丧失"切入,着重探讨了艺术的起源与艺术作品.第四章,我们借助于启蒙的辩证法,对遭误译的自然进行了考察.这样,我们分别从艺术和自然这两个角度对一种遭板结的状况进行了揭示.在第五章,我们讨论了艺术对这种板结状态的瓦解,这种瓦解是在模仿与假象中展开的.通过模仿与假象,我们体味到了我们与万物的一种新的关系,这种关系浸润于我们与艺术作品的关系之中,这也就是我们在第六章所要探讨的.在第七章,我们再次对艺术的"确定性的丧失"进行回应,探讨了艺术的终结与反艺术的问题.最后,在结论部分,我们试图将美学的问题与真理的幸福联系起来加以考虑,当然这不是要在它们中间进行一种彼此的化约.在这里,我们讨论了作为艺术谜语的真理以及作为艺术允诺的幸福.该文所做的这项研究很大程度还仅仅只是一个开端性的工作,其目的是为了以一种问题史的视角深入到美学和哲学的研究中去.这对于我们重新理解哲学史和以美学史恐怕都是有一定意义的,同时,也对我们进行哲学和美学的研究提供了一种新的思考维度.