20世纪80年代，中国当代话剧陷入了严重危机。剧作家和评论家们为解除话剧危机而进行了各种尝试，一批充满实验精神的先锋话剧应运而生，为当代剧坛带来了勃勃生机。高行健的先锋戏剧犹如探索的“排头兵”，自诞生之日起就备受关注，同时也饱受争议。但毫无疑问，高行健的戏剧以其独特的魅力和突出的成绩，在当代剧坛占有重要的一席之地。随着社会的激烈转型，人们的心理也在不断变迁之中。高行健意识到传统话剧过于封闭、局限，已无法满足人们的心理需求，要反映更为复杂多样的现实生活，容纳更为丰富的人生思考，就必须打破传统话剧的单一结构方式、一元化的价值判断方式和审美体验，必须创造审美价值更为多元化的新型现代话剧。为此，他吸纳了西方戏剧大师的艺术理论和种种现代化的创作手法，又取法于中国传统戏曲，力图构建起容“唱、念、做、打”于一体，富有剧场性、假定性、综合性的“完全的戏剧”。其中特别引人注目的，是他的复调艺术思维方式。这一思维方式突破了非此即彼的一元论价值判断方式，是一种多元的、不提供“正确与否”的价值判断的思考方式。他的戏剧中同时容纳着对人生的多种哲学与理性思考，试验文本的多线性叙述方式，力图在文本中体现出语言、音响、视像的多声部效应，尝试着时间和空间的自由变幻……本文尝试对融合在高行健实验戏剧当中的复调艺术思维方式进行探讨，并对其复调理论在实践当中出现的分裂情况进行解读，以期为高行健戏剧研究提供另一个研究角度。