清代的肖像画是中国传统肖像画史中最为辉煌的篇章之一,此时的肖像画呈现多元的艺术风格：焦秉贞、冷枚等人成为西画之法的领头人,形成了“华贵工整、色分明暗”的肖像画风格；禹之鼎等在白描上亦有不容小觑的成就,“娟媚古雅”的气质是他肖像画风格的主流；扬州八怪中的金农、华嵒、罗聘等人秉承徐渭之风,创造出独特、怪异的肖像画审美趣韵；晚清之时,任伯年亦开辟了“兼工带写”的肖像画审美风貌。同时,肖像画学著述也较为集中地出现在清代。据笔者统计,从明末清初徐沁的《明画录论人物画》到晚清松年的《颐园论画人物》,共计十篇,他们或整本或专辟章节对肖像画的表现手法、创作技巧、用笔、用墨、用纸、用色等等进行详尽、精辟的叙述、讨论。本文欲回溯中国传统肖像画的发展脉络,重点对清代宫廷、文人肖像画的艺术特色进行分析,从理论著述结合相关作品研究清代肖像画中传达的美学思想。