玛丽安·摩尔是美国现代派诗歌的重要诗人,也是美国诗歌史上最有影响力的女诗人之一。摩尔强调形式的作用,致力于诗歌形式的实验和创新。从形式的层面来说,摩尔是典型的“激进”诗人;然而,形式的“激进”却与内容的“保守”构成了一对矛盾。在摩尔一生的文学创作中,她一直强调诗歌的伦理维度,却又绝非道德说教者。在不同的创作阶段,摩尔的诗歌形式有着明显不同的特点。这无疑为我们理解和把握现代主义诗歌的形式与形式创新,把握二十世纪以来诗歌形式与内容的关系提供了绝佳的样本。论文以摩尔的诗歌形式与形式创新为问题导向,以诗歌文本细读为基础,以阿多诺的美学理论和形式理论为主要理论依据,在具体研究中兼收其他学者的理论和观点。论文首先在共时性的轴线上,探讨摩尔的诗歌创作原则和诗歌形式观;这是研究摩尔诗歌形式和形式创新的基础:在此基础上,本研究沿着历时性轴线,挖掘诗人在不同创作阶段的形式特点和形式变化,它们的社会历史、道德伦理及文学文化动因,以及与诗歌的伦理道德蕴意的互动与对话关系。具体分为五章:第一章为真诚与摩尔的现代主义诗歌研究。真诚在摩尔的诗歌观念中处于核心地位,但此处的真诚不同于浪漫主义式的透明、自足的自我与真诚,而是一种现代主义真诚。现代主义真诚是一个多维度的立体的概念,建立在此基础上的诗歌创作原则意味着诗歌总体来说是阿多诺式的“对客观情境的自发反应”。第二章为精确与摩尔的形式观研究。真诚与情感一样,是无法直接书写的,也无法直接成为一种艺术标准,必须转化为一个可以衡量比照、可以“度量”之物为标准,即精确。“权宜决定形式”大致概括了摩尔的形式观,是摩尔的精确在诗歌形式上的体现;具体来说,在表层上体现为摩尔诗歌形式的精确复制,而在深层上摩尔的诗歌形式观又是真诚在诗歌形式上的体现。第三章摩尔的音节诗研究,即摩尔早期第一个阶段诗歌研究。摩尔的形式创新,是在现代主义难度写作语境下的形式选择,而难度写作则受制于现实、文学市场和科学主义三重压力。摩尔的音节诗,以独特的排列形式达到了视觉冲击的效果,看似对传统的摒弃,实则是对诗歌形式本身及形式元素(重复、声韵)的坚持。形式上的摒弃与坚守又以对位的方式体现在摩尔的女性声音与摩尔式颠覆上。第四章绘画与摩尔诗歌的抽象研究,即早期第二个阶段诗歌研究。这一阶段是摩尔短暂逗留于自由体诗的阶段,也是侵染于现代都市生活和视觉艺术影响的阶段,而绘画艺术的影响则总体上使摩尔的诗歌趋向抽象。在此阶段,摩尔或以“展示与罗列”的形式手法,考察现代都市语境下的现实与诗歌创作,或以“解剖”的手法,解构了传统男性的女性形象,达到了类似杜尚名画《下楼梯的裸女》的拒抗凝视的效果,或以游离的视线构筑出女性伦理画诗。第五章摩尔的引文及美国性研究,即早期第三个阶段诗歌研究。摩尔在引文的使用上借鉴了绘画艺术中拼贴与蒙太奇的手法,但引文于摩尔的深层意义在于其引文与艾略特的引文的差异;这种差异体现了摩尔诗歌的伦理维度——对美国国家身份的探寻。在这一阶段,摩尔回归了音节诗形式,成为了自己的权威;诗歌的内容则转向了美国特质、美国文化,试图追寻美国自己的权威。以历时性考察摩尔的诗歌,可以看出摩尔的诗歌创作是一个不断跨越边界、拓展疆域的过程。以这种跨越与拓展的趋势审视摩尔40年代之后的诗歌,那么它们将不是形式的退步,也不是“道德转向”,而是进一步跨越与拓展,是一种“文化转向”以及为承载此转向而势必产生的形式变化。