自2012年举办“新疆油画全国行”和“首届新疆双年展”等美术盛宴以来，近年新疆的美术得以蓬勃发展。在经济全球化和大众消费文化盛行的社会语境下，中国油画的创作呈现出多元化的发展趋势，新疆当代油画创作也同样面临着这一历史机遇。报告试图从艺术社会学视角切入，挖掘新疆当代油画和少数民族题材油画创作中的当代性可能，具有重要的社会价值和艺术价值。作为一个生命文化载体，关注城市的发展进程和都市青年的境遇、关注新疆的塔吉克文化和塔吉克民族的当下生存状态，并且进行横向对比与系列创作研究，无疑是对新疆当代油画和少数民族题材油画创作的当代性可能的探索与践行。塔吉克文化艺术研究是一门包含了社会学、伦理、道德和宗教学的综合科目，不同的文化视角关注到的是不同的文化艺术命题。我以自身精神体验为线索，将自己对都市的生活境遇与塔吉克民族的生存体验作为表现主体，采用图像对比和展览对话的方式来表达自己对不同地域下生命状态异同的思考与追问。众所周知，20世纪90年代以来，中国的前卫艺术开始从现代主义形态向当代形态进行转换。现代主义艺术关心的是审美问题：语言、形式、材料、个人样式等；而当代艺术关心文化问题，它强调艺术与当代文化的对应关系，强调艺术的文化批判立场和针对现实社会的问题意识，当代油画艺术家的创作也多是观念先行，注重作品的观念和对待社会问题的艺术态度。中国当代油画的发展在经过所谓的油画民族化、本土化、地域化的创作潮流之后，当下的创作更多的是转向油画创作本体即中国油画的“中式表现”——中国油画的表现性和写意性研究。而报告正是基于这样的背景，想通过创作实践和展览的方式来打破少数民族题材油画创作“风俗画”“乡土化”的单一创作模式,探索创作的当代性可能，并进一步探索和延伸其艺术价值所在。报告既不是对新疆当代油画创作作空洞、乏味、生涩的理论解说，也不是仅从油画创作者单一的专业角度罗列创作规律和方法，而是从社会学的角度切入，使其具备当代艺术的思维特征和文化视角，并以自己的整个创作实践予以详细论证，充分立体的展现自己对于新疆当代油画创作的思考。