影像作为我们看待和再现周遭世界的一种方式,是视觉文化发展到20世纪的一个特殊形式。它是一种以时间为基础的媒介,可以呈现肉眼不可见的第四维度。例如,录像带有外部世界的直接印记,它把世界还给了我们,比人们意识到的更深刻、更神秘。比尔·维奥拉作为影像艺术的代表人物,对影像艺术发展成为当代艺术中一门重要艺术门类起到巨大的推动作用。通过影像,艺术家向我们展示了我们生活中的隐藏维度,唤醒了我们对内在性的回归。以维奥拉早期到现阶段的作品为研究线索,用具体的例子研究艺术家是如何通过媒介来呈现其神秘主义的思想,并试图唤醒在媒体饱和时代下人们麻木的精神意识以及身体的感知。在社会的运转中,有一种跨越文化和国家的力量潜藏在表象之下,使得相悖之物并行。维奥拉从佛教、基督教、伊斯兰教、道教、印度教和神秘主义等传统思想中汲取养分,力图从其中找到这种力量,找到与人类精神生活相关的多元文化的根源以及各种体制之下的共同点,并把它运用到艺术创作中,挖掘人们日常生活下的灵性。正因如此,他创作的艺术除了有预测和回忆的能力,也超出了历史时间。论文分首先从维奥拉作为影像艺术家的背景出发,并引出他与神秘主义的接触及受其的影响。其次是结合维奥拉的影像作品具体分析和探讨与神秘主义相关的三种主题。包括他在作品中频繁使用的四大元素(水、火、风、土)、神秘体验和生死观。在具体的作品分析中会用到汉斯·贝尔廷、雷吉斯·德布雷、唐·库比特、威廉·詹姆斯等人的理论学说。本文选择以维奥拉与神秘主义的关系这一主题来审视媒介(技术),一方面借此框架来重新审视艺术家的作品,阐释其中的神秘主义;另一方面试图分析录像这个媒介的艺术语言,进而说明它和神秘主义之间存在何种相互融合的关系,以及影像作为一门具有时代性的艺术来说,为什么是唤醒精神世界的最佳呈现形式。