本文主要对人物画写生进行探究和学习,明确写生观念,及如何树立正确的写生观,人的形体是最美的,也是最难表达的,面部表情,肢体语言,上升到情感态度,很多因素都要集中在形上得到体现,“以形写神、形神兼备”是中国画艺术实践发展的产物。在积累生活经验,收集素材时,要有主次,即抓重点,因为人的一生是短暂的,经历也是有限的,而人类从古自今汇集的知识海洋是无限的,在日常生活中有时我们看到的只是一星半点、听来的也是只言片语,也许当时并不一定知道到它对创作会有多大的帮助,一旦时机成熟了,它也许就会成为指导我们创作进程的一个重要的环节。“长期积累,偶然得之”,正是如此。实际上观者只会看到画看不到模特,这就要求把画的美呈现出来,用模特等素材的外在美表现其内在美,再到从画面内容表现出画的深层内涵,结合创作,分析人物写生训练对于创作的重要性,阐述人物写生过程中重点是抓住形与神的辩证关系,将自己感受最深刻的地方灌输于笔通过个人主观处理将形神之美描绘出来,创作出来的作品才会更加生动,有感染力,作品中的人物也会更为真实且饱满。如果只是一味的追求画像,而不注重主观处理,不注重描绘人物的形与神,那么创作出来的艺术作品也是呆板且缺乏生动性的,中国人物画必不可少的就是形神兼备,形与神是互为载体,相互依存,且缺一不可的。在艺术创作中需要不断的探索与实践,并且敢于创新才能不断的创造出优秀的艺术作品来。在我们的日常生活中,会有各种各样的形与神,我们要细心观察用心体会就会找到其中的美,画者要画出美的作品,同时要让其作品得到升华,逐渐形成各自的绘画主题,让自己感受最深刻的地方用绘画工具展现出来,创作的作品才会更加主动,作品中的形象也会更为真实且饱满。人物画在创作时的最后效果是通过形象外在表现其内涵,在艺术作品创作时,是通过定格某些动感场景来完成的,成败的关键就是画面的神韵,有没有表达出自己的个人创作想法,反思问题,首先是视觉的感应,然后才伴有思维的活动,所以艺术作品既应有深刻的内涵之美,还要有直观的形式之美。