一个没有艺术的民族和社会是不可思议的,正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。当下的艺术教育不仅仅是技艺的培养,更加注重艺术创作中对于受教者的思维、创造、实践等能力的启发。回顾艺术史,艺术教育与艺术创作之间,有着必然的联系,但在不同时期表现各异。西方艺术的大发展是在文艺复兴时期,也是艺术教育发展的重要时期。艺术与医学、文学、哲学交织融合;艺术教育模式从作坊向学院过渡;艺术创作主体逐渐转变为受到社会尊重的群体;艺术教育培养的是具有专业素养的艺术家,而不是匠人;艺术创作得到了极大的自由。这满是荆棘的道路,在文艺复兴时期开出了最灿烂的花。文艺复兴最早发生在意大利,艺术教育的发展极具代表性。随着人文主义教育的深入,在文艺复兴时期的艺术创作中可以看出,这时期的艺术作品一改中世纪的程式化与平面化,画面的空间感增强。艺术创作不在局限在宗教题材,多元题材的出现。艺术理论与教育理念、艺术流派,在意大利文艺复兴时期都得到了新的发展。本文选择意大利文艺复兴时期,来厘清艺术创作与艺术教育的关系。基于这时期这地域艺术教育的发展,是西方艺术教育史上重要的节点。从艺术教育的视角切入,分析意大利文艺复兴时期的艺术成就,更深入地了解意大利文艺复兴在艺术教育史上的重要意义。