艺术是从生活中提炼出来的，但却又不是简单生活的一般反应，而是高度凝练的精华。艺术本身并不是神秘不可知的，更不是某些大师所鼓吹的神圣无比。他的表现形式是多种多样的，不仅有实在的，更多表现出艺术家心灵精神的境界。唐代画家张璪所提出的“外师造化中得心源”不仅仅是中国画所遵循的基本法则之一，更深层的阐述了艺术在创作过程中主客观彼此的关系。中国山水画的创作不同于西洋画镜面的还原现实，更蕴含着中国几千年文化的经典和精髓。所以，学习伊始肯定要向遗存下来的历史古人经典作品学习。画面上的人物、景物、山石等不但给我们提供了丰富的技法与形象，同时也反映出作者所处时代的特征。当然还要立足现实，走向大自然。通过写生画速写，拍照片等积累素材。通过眼睛观察、大脑的思考、结合所掌握的古人的笔墨语言，从而才能创作出既有时代特征又有丰富古典韵味的作品。本文主要从生活、写生、创作、感悟等几个方面进行论述和阐释。第一章：本章主要从生活与艺术的密切关系、艺术创作语言与生活体验的密切关系、如何把握在艺术体验中艺术的典型化特征等方面进行系统阐述。第二章：本章重点论述，山水速写的特征技法以及工具的选择，山水画的基本规律及表现方法。第三章：本章主要阐述山水创作中“势”的运用，三远法的概念及重要性，山水画画面布局应遵循的规律等。第四章：本章主要是山水画写生、临摹、创作的心得体会和感悟。