本篇论文以对舞台剧中的灯光布置和绘画中的光影明暗度概念的阐释作为出发点,导出舞台美术灯光与具象油画创作中光影和明暗度变化的相通点。一场舞台剧的完美演出除去演员们的精彩表演,舞台灯光的设计和应用也尤为重要,它是增强舞台空间感,增加视觉的立体效果,抚慰观者内心,为观者带来感官享受烘托剧目故事情节的重要手段和方法,是舞台演出空间的重要组成部分。一场优秀的舞台剧,其灯光布置应该系统、全面的考虑故事人物和故事情节的空间造型,要做到有层次有轻重,拿捏准确从而配合一场剧目的完美演出。而这一切与光影明暗变化在具象写实油画创作中的作用无比相近,通过导出舞台美术灯光与写实油画创作中光影和明暗度变化的相通点,分析国内外著名舞台剧的灯光布局达到想要呈现给观众的视觉感受,从而完美切合剧目所要表达的思想情感。再以艺术大师伦勃朗和哈默修依的作品为例分析光影明暗度的变化对一幅优秀油画作品的影响和重要性,结合舞台美术进一步证明主观把控和运用光影明暗的变化对写实的具象油画创作和画面氛围营造的重要性,最终要把落脚点导向创作主体和主题以及画面氛围的营造上。分析光影明暗的变化在油画创作中的重要性,在油画创作中主观的对光影明度的变化进行把控和运用,从而使作品达到画家所需要的画面效果,营造出符合作品主题的画面氛围。