迄今,我国童装与男装、女装并列构成服装产业的三支主体系统,且自成一环逐渐生长。翻开我国童装的成长手册,从着装系统到风格形制、从图案质料到色彩配置,都受到国际服饰审美的影响。自电商时代新零售模式崭新生态的延伸中,童装行业进入品牌养修和设计问题的侧重中来,对本民族文化元素在童装上的设计探索和尝试一时间如雨后春笋,一股回归本民族立场的审美诉求出现,大量电商原创童装品牌样态层出,千变万化。中式童装品牌不胜枚举,可待冷静下来观之,同质化、生硬照搬、浓墨重彩,没有深度的设计现象持续存在着,设计师们的民俗文化修养,需要理解的历史与创作的关系,凡俗生活与审美理想变化的规律一直存在着并行不悖却持续被忽视的状态。本文将我国传统民俗童装中的传统民俗元素作为研究对象,对研究对象展开了普遍性特征的归纳和总结,以及通过研究不同形式的艺术设计手法进行民俗符号的现代翻译,设计实践和尝试,企图将我国传统童装中的民俗元素经过新的流程设计回归到现代童装中,成为更现代的设计元素,为童装设计提供具备中国特色的新的流行符号素材。在研究之前,笔者对相关的文献资料进行了查阅,选取中国童装史料、后现代艺术设计理论、行业现状作为史论依据。与此同时,采用市场调研、品牌案例研究、头脑风暴、设计实践等多种研究方法,总结规律,以便为后续的设计实践作品提供理论和经验的支撑。经过对我国传统童装与民俗元素的特征研究,以及现代童装品牌中对传统文化元素的设计案例研究,解读了波普艺术设计手法、解构手法、涂鸦艺术手法等后现代艺术设计手法对传统民俗元素在现代童装中的设计演绎方式,总结出关于传统民俗元素结合现代童装特点的设计流程图,并得出以下结论:传统民俗元素能成为现代童装流行元素的新素材,并且可以通过更通俗的设计手法回归到现代童装造型中,这是一种对传统民俗元素的提炼和符号翻译的过程,且有章法可循。本文对研究对象的典型特征、发展现状、设计运用的可能性进行了分析,对传统民俗元素进行提炼和设计尝试,以期为我国童装设计增加更多新创意的可能。