本文对中国绘画艺术语言中的线条进行了探讨。线条是大家再熟悉不过的了，人们在拿起画笔来描绘对象的时候，首先想到的就是勾勒外形，线条自然就成为了人的第一个绘画语言。它同时也是人们在艺术创作中表达自己的感受最直接的语言之一。尤其在中国绘画的发展过程中，线条始终占有着重要的地位。我们看到世界各地的原始绘画中，大部分都是在用线条描绘物象。线条用起来非常简单，也非常容易掌握，儿童画画的时候就都是以线条为主就是例证。但是线条又具有比其他方式更能简练的概括对象的特点，（正因为此，以线条为主的速写练习就成为了众多美术学子练习快速磨炼造型能力的一种基本功）所以许多的绘画流派与风格发展到高级阶段，往往强化了线条的表现功能，以达到高度概括的艺术境界，例如晚年的毕加索、马蒂斯都执着的在用线描组织画面。　　 唐代的张彦远在《历代名画记》中宣称“无线非画也”。如果说西方油画是理性分析得出的，那中国绘画艺术注重的是对精神的把握，是感性的，崇尚”写意”，“以形写神”，形就是由各种各样长短、疏密、粗细变化的线条来完成的，线造型成为了传统中国画中形式语言的灵魂。可见在中国绘画的发展过程中，线条占有了非常重要的地位。作者用线条这种描述方式写画言情，借物舒怀，表达着丰富的内心世界。它不仅起到塑造形体、勾勒形象的作用，它还体现出了作者的个性、品德、修养以及思想感情，因此线条是中国画的灵魂。画一条线，包含万物于其中的高度凝聚的艺术。中国的历代前辈画家已经凭着自己的高度热情和对于技术的熟练，将中国画中的线推到了神奇的境界。线条作为中国画中最重要的形式语言，已经被历代画家注入了自己当时的技术和思想。无论从技法到理论都达到了一个完美的境界。已经深入到本民族的审美血液中去了。因此如何丰富和发展线条的表现力，更好的运用线条表现当下的生活，成为了中国绘画的主要课题。