【摘 要】
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清初大量出现的画论、画谱等绘画文献，其论调比起前代画论具有重视“作法”，即更重视技法的特点。清初画家热衷于讨论技法问题，不仅山水画的创作成就很高，而且对山水画技法的讨论水平也很高。《芥子园画传》这样重要的画谱开始广泛流传，在骛为高深玄妙之论的旧风气之外，别开了具体细致地总结程式的新风气。清初的名家一面认真讨论山石、树木、水云和章法的技术性问题，一面把这些基础程式发展成山水画的标准传习法。本文结合作
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清初大量出现的画论、画谱等绘画文献，其论调比起前代画论具有重视“作法”，即更重视技法的特点。清初画家热衷于讨论技法问题，不仅山水画的创作成就很高，而且对山水画技法的讨论水平也很高。《芥子园画传》这样重要的画谱开始广泛流传，在骛为高深玄妙之论的旧风气之外，别开了具体细致地总结程式的新风气。清初的名家一面认真讨论山石、树木、水云和章法的技术性问题，一面把这些基础程式发展成山水画的标准传习法。本文结合作品和画论，讨论了以“四王”为代表的正统派与石涛、龚贤、弘仁等代表的另一派，对山石、树木、水云和章法的不同处理特点，从文献与作品的互证中努力还原清初的技法语境，同时也用现代人的理解，力求唤醒传统技法的活力。以“四王”为代表的一派画家，倾力集前代之大成，完善山水画画面本身的建构方法，建立起笔墨的趣味体系。而以石涛、龚贤、弘仁等为代表的另一派画家，则更多地转向大自然和个人的感受，在山石、树木、云水和章法几个方面创造出新的图式，为山水绘画语言创出新的、为后人摹仿借用的语汇。就完善山水画的语言与趣味来说，双方实是殊途同归。
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