本文的写作，以西方绘画史上“树”图像所呈现状态的分类来设定不同的主题进行探讨。第一，试图梳理出“树”图像的可探讨性可以追溯至何时以及何种范围；第二，试图寻求到能够较全面、立体的观测“树”图像的多维度切入点；第三，“树”图像中映射出的“世界”是否只适合个案，还是具有某种范围的普遍性？第四，希望通过西方绘画“树”图像谱系的总结和分析，对于其思想根源进行思考；第五，试图借此次探索，为自己的油画创作开辟更广阔的道路。“树”图像作为绘画作品中一个重要的内容，自古以来在西方艺术作品里都一直存在。但是，关于“树”图像的已有研究和评论，或者成体系的图片资料，都不够充分。并且，到笔者截稿之日，尚未发现相同课题的研究成果，亦未发现由绘画实践者对此课题进行的研究，而以“现象学”思考方式对此课题进行呈现，亦没有先例。这些现状对于本文的写作造成了很大的难度。本文借鉴“现象学”思考方式，对西方绘画中“树”图像的研究进行立体架构和呈现。分别从：“树”本身的属灵特质、“树”图像产生的源头，以及其中的信仰追求、世界建构、生命境域揭示等多个角度切近图像背后的本质。同时，全文将艺术家主体性的萌生直至凸显作为暗线，贯穿始终。根据本文有限的描述，笔者感觉还远远未能更加深刻地展示出“树”图像的全貌。但是，我们可以得出以下初步结论：“树”图像由于“树”本身在人类心中所具有的灵性，籍着人类以艺术的形式“触摸”自然的本能而产生，并以——或客观物象、或信仰象征、或视觉隐喻、或文化符号、或生命写照、或世界建构等诸多形式存在着。这是西方“树”图像谱系的大体枝脉。由此所引出的西方绘画的“在场性”，值得我们深思。