“荒诞”是一个二十世纪初提出的哲学概念,它产生于文学,后来被广泛地运用到各个艺术领域,并成为现代艺术中一个极其重要的主题。作为当下人生活和状态的概观,许多当代艺术作品在体现社会现实的过程中也渗透着强烈的荒诞情绪。本文试图讨论在中国青年当代艺术家们作品之中蛰伏的“荒诞性”,分析其中荒诞意味的呈现方式以及其背后的社会学因素。本文第一章讨论了题目中几个重要概念的界定,如“荒诞性”、“艺术实践”、以及对讨论对象国别限制的规则。另阐述了相应的研究背景以及研究方法。第二章从哲学和美学两个方面简要的阐述了“荒诞性”的来源及大体发展方向。第三章和第四章是本文的核心部分,从案例入手探讨艺术家们在作品中创造出荒诞感受的手法和语言,并阐述了这一代艺术家与前辈不同的生长环境,从社会学的角度分析了荒诞因素呈现的原因。其中,第三章列举并概括了部分中国青年当代艺术家作品中“荒诞性”的呈现方式和创作方法,由观察习惯由浅入深的次序从“直觉呈现”,“情绪体验”和“逻辑叙事”这三个角度进行阐述。“直觉呈现”即视觉的异样带来的荒诞体验,“情绪体验”则是进一步的观赏所带来的沉浸式的情绪体验所引出的荒诞感受,“逻辑叙事”则从逻辑打断所引出的荒诞感,和逻辑严密地叙述荒诞内容所带来的异化感两个角度对荒诞情绪的构建方式进行了分析。第四章则从社会学的角度描述了物质环境与科技因素对这一时期出生的艺术家们的影响,“独生子女”等一系列时代性政策在艺术家们身上留下的印记,以及全球化的加剧以及复杂教育背景给70年以后出生的艺术家们带来的有别于前辈的世界观和价值观。而这些独特的印记往往在长时间的沉淀之后变成了艺术家们对生活荒诞体验的一个入口。青年艺术家们所生活的时代是中国极其特殊的一段历史时期,社会的巨变潜移默化地影响着这些年轻人,他们用自己敏感的神经捕捉那些错位的、矛盾的瞬间,并最终呈现于自己的艺术作品之中。透过这些作品,我们仿佛能够绕过惯常的生活,从规律中脱出,感知我们身处的世界的另一个侧面,另一番风景。