西方音乐史上的“古典主义时期”通常被认为是1750年至1820年。这一时期涌现了一批对后世影响深远的伟大音乐家,例如家喻户晓的海顿、莫扎特、贝多芬等,都是这一时期的代表人物。他们在世界音乐史上占据着重要的位置,在这一时期“音乐神童”莫扎特作为其中伟大的音乐家之一,创作涉猎了多个音乐领域,其一生共创作了 19首钢琴奏鸣曲,其中k310创作于莫扎特第二时期曼海姆与巴黎时期,已经是相当成熟的一部钢琴奏鸣曲,它创作于莫扎特经受失恋、丧母以及演奏事业遭遇瓶颈的多重打击之下。莫扎特的音乐作品通常是轻松愉快的,而本作品运用了a小调,显露出少有在音乐中表现出的悲伤、紧张与不安,饱含着深沉的情感,加上其动人的旋律,紧凑的节奏使其成为了一部广受世人喜爱的作品。也有越来越多的演奏者喜欢在自己的音乐会上演奏这首曲子,因此对k310拥有正确理解和娴熟的技巧是演奏好该曲的关键。本文以莫扎特钢琴奏鸣曲k310为研究对象,第一章分析其创作背景,其中包含莫扎特的音乐创作背景及作品简介,以便于更好的把握作品。第二章重点分析k310三个乐章的曲式、演奏技巧及情感处理等方面,以便于更好的理解与诠释作品,解决在今后的教学与实践中可能遇到的问题。第三章以内田光子与郎朗的不同演奏版本进行细节的比较,从力度处理,演奏技巧及情感处理方面,进一步分析作品的演奏,借鉴演奏家的音乐处理方式,寻找更好的诠释k310的演奏方式,更深刻的感受莫扎特音乐的精神内涵,通过以上分析进一步理解莫扎特音乐的艺术魅力。