法国艺术歌曲的发展始于十九世纪后半叶,福雷和德彪西都是创作法国艺术歌曲的代表性作曲家。他们的作品具有很重要的价值意义,并为这一时期法国艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。本文通过对福雷的两首艺术歌曲Les Roses d’Ispahan(《伊斯法罕的玫瑰》)、Reve d’Amour(《爱之梦》)以及德彪西的两首艺术歌曲Beau soir(《美丽的黄昏》)、Nuit d’Etoiles(《星夜》)的具体分析,并结合自身实际的艺术实践经验,来认识两位作曲家在创作手法、对歌者的演唱技法及情感处理等方面的异同,进而对作品的演绎风格有了初步的认识,促进把握艺术歌曲演绎风格的形成。以此来探讨如何将这些心得辐射到其他作曲家艺术歌曲的演唱当中去。在此基础上,笔者提出了作为歌者,在今后的声乐表演及音乐教学中的一些应用法则和技术目标。本文一共分为五个部分,绪论、结论以及三个主体章节。在这里对主体三章节做出进一步描述。第一章节通过对比的方式就福雷、德彪西在四首艺术歌曲中相同的歌词意蕴、相近的演唱技法和基本相同的发音韵味及情感上的表达等方面的认识归纳总结出福雷、德彪西相关作品在演绎风格方面的相同之处。第二章节根据他们不同的音乐风格、不同演唱技术的把握要领以及多版本之间的比较等方面来分析福雷、德彪西相关作品在演绎性格的差异性。在把握演绎风格方面的前提下,作为歌者在演唱法国艺术歌曲中的具体应用法则、并且通过演绎风格传递出法语的美感,以及作为声乐教育者在教学上技术要求的应用法则,从而更进一步准确地把握法国艺术歌曲的演绎风格。希望通过本论题的研究,坚实自己艺术实践理论上的认识,为广大的声乐工作者提供了一些借鉴的思路。同时希望能够促进歌唱界对德彪西、福雷艺术歌曲研究的广泛兴趣,进一步深化对法国艺术歌曲风格上把握的相关认知,帮助广大的声乐学者更好的接近以德彪西和福雷为代表的法国艺术歌曲的风格和魅力。