现如今舞蹈之所以作为欣赏性的艺术呈现在舞台上,是因为舞蹈艺术家们从未停止过追求舞蹈艺术进步的脚步,舞蹈才能通过舞台尽情地将美的感受传递于观众。随着舞蹈艺术审美需求的提高,编导们不断地充实和改进舞蹈的创作方法,而编舞技法作为创作中常用的手法正被人们重视和丰富着。“限制”作为编舞技法的内容之一,是编导主动对其主题在形式上的限定。“限制”对于创作是另一种前所未有的突破；对于思维是获得更多的挑战和开发；对于审美是身体动态在空间中的无限占有。“限制”可以理解为限定和束缚的同时,也是解放和自由的表现。正是因为在创作中利用了限制,将某种“可能性”发挥到极致而达到的将是无限的释放。也正是我们束缚了自己的思维,才导致现在听到越来越多关注身体本身的声音。舞蹈本身是肢体的艺术,肢体作为舞蹈本身的出发点,对于身体的关注是无可厚非的事情。关于身体的利用,“限制”本身能带给我们的不是束缚,而是获得开发与释放。所以编舞技法“限制”更多的关注到了身体极致表现的开发,挖掘身体本身的更多可能性,也从而引领着创作打破束缚的过度获得无限的解放。就编舞技法“限制”本身而言,扩展了舞蹈的表现手法的同时体现着“限制”本身在舞蹈作品中的独特艺术魅力。作为舞蹈工作者既要发挥它的优势,也要看到手法的弊端,避免在舞蹈作品创作的过程中被创作手法而左右。通过探究编舞技法“限制”在舞蹈作品中的艺术价值,使得编导能够在实际的创作中综合并合理的利用创作手法,将自己的创意主题与表现手法能够有机的结合,创作出更多新颖而又印象深刻的舞蹈作品。