颤音琴(Vibraphone)作为现代打击乐器,广泛流行于世界各个地区,其音色迷人,是深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。颤音琴不仅在现代爵士打击乐中占有重要地位,而且在国外音乐院校打击乐专业中设有颤音琴专业,从而使更多的打击乐学习者对其进行专业学习、研究及演奏。本文将以巴西现代打击乐作曲家、演奏家、教育家Ney Rosauro所作的颤音琴协奏曲为研究对象,通过整理文献资料及自己的演奏深入的进行作品分析；准确把握作品的演奏风格,即巴西东北部的民间音乐风格；在演奏技法上,分析颤音琴在作品中出现的多锤结合、循环节拍、重复音、旋律音、双跳、不规则的切分节奏及踏板的合理运用等技术难点,从而达到对《Rosauro颤音琴协奏曲》第三乐章中的曲式结构、演奏风格和技术难点的理论与实践相结合的总结与概括。在这首颤音琴协奏曲中,Rosauro大胆尝试循环节拍、不规则切分节奏的运用,并将本民族喜爱的利底亚调式大胆运用到现代流行打击乐器中,促进了本民族音乐与外来音乐的融合,其创作思维对我国音乐文化的发展道路有着重要的意义,更有利于借鉴和促进外来音乐文化的交流。通过系统研究相关文献资料进行概括和梳理,结合自己的学习体会和心得赏析《Rosauro颤音琴协奏曲》第三乐章,希望能够让更多的音乐学习者了解打击乐器,了解颤音琴,为颤音琴的学习和研究提供一些实际应用价值。