山水画往往会包含许多的哲理性,正是这种哲理性的加入,山水画多了一层自然与人文统一的色彩,山水画成为笔者的一种精神寄托。自山水画独立成科以来,山水画家们便将生活中的客观实物与个人情感融合再现,是寄情于物外的客观实体。唐宋元这三个时期是山水画较为繁盛的时期。生活在现当代的笔者在学习描摹唐宋元时期的山水画时,很难去理解和感受古人当时的心境,是笔者一直以来学习山水画的焦愁,所以笔者带着这一矛盾的心情诉诸于笔者的作品。本论文着重介绍了《古韵山城》系列作品的研究和创作过程。第一章绪论的部分从借鉴传统山水画风貌的意义、相关领域的研究现状、研究的方法与思路等五个方面做了分别阐述。第二章重点阐述了笔者在写生过程中发觉现代建筑及工业对自然的一些影响,和笔者学习临摹唐宋元时期山水画中对“中得心源”的感悟,笔者在写生与临摹过程中心境上的变化以及《古韵山城》系列创作的构思形成过程。第三章详细的描述了《古韵山城》系列作品的创作过程,从构思、色彩、造型、意境这四个方面去阐述如何表达现代工业与自然的矛盾,以及笔者对古人内心境界的向往做了分别的描述。第四章是对《古韵山城》系列创作的创作感悟,总结创作过程中的感受及收获,以及创作过程中的反思。结语部分,总结了系列作品的感情寄托以及对唐宋元时期的山水画的学习心得。