本文从美术史角度对笔触在东西方绘画中的发展和作用作简要描述并分析形成特定笔触形式的原因及发展规律。着重分析中国本土艺术家在油画实践中对笔触的理解和表现，思考其形成特定风格面貌的外因和内因及对后来艺术家的启示。通过对中西方美术史中笔触发展变化和其在画面中的作用及代表画家的作品分析，得出其发展规律。并反思自己作品中对笔触的运用和理解。笔者以为中国当代油画作品笔触形式和内涵之所以具有其独特的面貌并具有艺术价值，其原因在于具有中国传统文化基因和审美观的当代本土油画家通过对油画材料的独到研究和学习，把对所关注对象的视觉感悟和归纳，通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。由于中国特殊的文化大背景，使得中国油画家在对油画材料的学习、运用、解读、研究和思考方式上形成差异以及关注点的不同，使得这一表现形式既不同于西方的油画笔触表现语言又不同于中国传统绘画语言。所以中国油画回归人的情感表达和对物象的概括表述，取其意而非形的审美观念是对传统审美思想的总结。材料的不同拓展了艺术语言形式和表达方式范畴，所以继承传统应以继承精神内涵而非仅仅流于传统技法和形式。形式应是为了更好地表达艺术的真情实感，而非禁锢思想的枷锁和成为自由表达的羁绊。中国油画家对笔触的东方审美趣味是本土艺术家审美价值的自然选择。也是其艺术作品的价值体现。