绘画元素如色彩和形体等因素在西方国家传统艺术当中长时间以来都作为一种构成画面虚幻形象的方式和媒介,但是如果进行深层次的研究和分析,其本质上并没有什么特殊的意义,直到抽象艺术产生的时候,绘画元素才开始转变成画面构成的核心因素,具备了自身单独的视觉性和独特的价值。这篇论文紧紧的围绕一些世界著名的艺术家的抽象绘画在视觉效果创作过程中存在的不同之处进行研究和分析,在这个前提条件之下研究艺术家的抽象绘画理论在进一步的说明他们在对绘画元素作用的研究和分析。蒙德里安从其自身的情感因素入手把情感当作是抽象构成的核心因素,而且给予了绘画元素充分的感情色彩。除此以外,完全从构造的角度出发,排除表现性,从普遍性当中发现个性以及问题的本质。充分的反应出对艺术的追求和反思,还包括了他倾向于把个人对世界的独特性的思考当做成最普遍的期望。通过这个方面我们能够推测出,艺术家都非常的重视抽象绘画元素自身的价值,而且立足于不同的方面对绘画元素的独立性的意义进行了研究和分析,这个伟大的创举不仅仅是打破了传统的视觉方式,而且立足于不同的方面对绘画元素的作用进行了深层次的分析和研究,更加深层次的变革是隐形的潜藏在色彩关系当中的艺术观念与人生态度,艺术家的理论一定程度上反应了相同的时代背景下抽象艺术家们共同的艺术态度,了解和接触抽象艺术的存在和发展能够对于推动抽象艺术的长远发展发挥了非常重要的作用。