绘画本身就是一门空间艺术,在二维平面的画布上表现立体的三维空间,这就是绘画的魅力所在。在绘画空间的表现方面,国内外绘画学者已经有不少的研究成果。本文在梳理国内外前人研究成果的基础上,结合个人创作经验谈谈关于绘画空间方面的见解。经研究表明,中国传统绘画和西方绘画属于两种不同的文化艺术,而在绘画空间的表现方法上虽有不同但也有相同之处。中国绘画的空间表现更加注重意象表现,画面组织上具有自由性和流动性;而西方绘画更注重逼真的写实空间,在一定程度上可以说是静止的。但不论是中国绘画的意象表现,还是西方绘画的真实再现,它们营造出的绘画空间都有各自的美感。本文在第一章阐述了空间和绘画空间各自的含义,以及前者到后者的转换关系。第二章介绍了中西方绘画中在空间表现方面各自的特点及运用。中国传统绘画,在空间上多采用散点透视,散点透视不受时间地域的限制,随走随看,画面上有多个视点和消失点,画家的视角不断移动,吸收有用的景象,将各地各时的景象组合在自己的画面中,使画面空间拉大拉长,画面内容也极为丰富。留白也是中国绘画的一大特点,它并不是没有画完,而是画家有意为之表现虚实的一种方法。在人物画上,流畅的线条,和前后叠加的笔墨,也拉开了人物间的前后关系。而在西方绘画中,大师们历来喜爱焦点透视,追求逼真写实的画面空间。油画是运用色彩的一个画种,在空间表现上自然离不开色彩的变化。色彩的明暗,使画面在明度上拉开层次,前后关系分明。空气透视法,借助空气中的各种介质对视觉产生阻碍作用,物体形象发生近实远虚现象,色彩上发生冷暖的颜色变化。第三章主要从绘画的明暗空间和色彩空间两个方面,赏析大师作品来展现它们的空间美。第四章结合前人对绘画空间的研究分析,总结出在创作中绘画空间需要主观思想去把控整幅画面,以及对我绘画创作的影响。