书法艺术在文化走向多元化的今天呈现出前所未有的繁荣景象和强劲的发展势头。无疑,在新的时代背景下,展览在推动书法的发展上起着不可替代的作用。关于书法与“展览”以及“展厅文化”的研究已经成为摆在广大书家和学者面前的一个重大而迫切的课题。而“展览”这一新事物相对于古老的书法艺术究竟有何利弊,笔者认为一言难以蔽之。本文试从展览本身以及当下书法与展览的关系入手,进而从当代书法展览中找出规律,对当代中国书法作出探索性地思考。本文认为,展览作为新生事物,它的出现在社会环境不断发生变化的背景下具有历史性的意义。因为,展览从某种意义上讲已经成为当代中国书法发展的“助推器”,尽管,不可避免地在当代展厅背景下书法的外延与内涵都已经发生了让人“难以接受”的变化。正是基于事物是不断发展的这一理论支撑下,笔者才从大量的数据和现象中试着总结当代书法与展览不可分割的关系。在“追求视觉效果”和“急功近利”的书坛中,当代书法必然难逃表面“歌舞升平”的盛世景象。但仍然不可否认,时代的进步促使当代书家不自觉的为书法注入更多新鲜的元素,使得书法呈现出历史上难以出现的大发展局面。展览引导着书家的创作导向也直接影响着书法家的审美情趣,当代书家在展厅时代面临着前所未有的挑战。本文主要从以下四个方面展开论述:一、首先对近三十年来书法的发展以及当下的中国书法现状做综合考察,从而在整体上对当前的书法有一个较为宏观的把握;二、对当前的重大书法展览做重点关注,根据现象总结出规律性的结论,详细论述展览对当代书法以及书法家的影响,并对展览背景下的书坛做理性批评;三、结合当代具有代表性展览的评审问题作总结性的概括,进而引申到对当代书法标准问题的思考,分析书法家与评审之间的诸多矛盾,就此延及“书法”的生存状态;四、通过对上述问题的梳理与总结得出思考性的结论。