在油画民族化的道路上,中国画中人物与风景的关系是我关注的一个话题,而“点景人物”是中国传统绘画中的一种表现手法,这种表现手法往往与画面的意境和语义外延密切相关。根据这个观点,我试图从中国画的“点景人物”中分析其形式在当代油画创作中的可行性,以此来指导我的毕业创作甚至是以后的艺术创作。点景人物其实是中国绘画领域的一种表现手法,它在整幅绘画作品中占的面积比较小,却起着重要的作用。点景人物,不仅调节画面的节奏感,丰富画面的构成,传递出画家“天人合一”的哲学智慧,它还是社会发展变化的映射。西方风景油画中虽然没有直接指出点景人物这一概念,但画家也一直在探索着人与景的关系、人与自然的关系。本文旨在通过简单的梳理历代中国山水画中点景人物的内容变化,西方人与景的关系,探析其蕴涵的人文内涵和审美意趣。并结合我毕业创作期间对点景人物的进一步认识与应用,谈及我个人对艺术创作的实践与感悟。本文共分为三章,第一章为本论文的研究起源,简要概述论文研究的起源以及研究方法,第二章是研究的主体,是对迈向中西比较的开放性艺术风格研究,其中包括三个小节,由弗里德里希的创作风格引出风景画中人物与景物的关系和中国画中点景人物的概念,分别从山水画的兴起到山水画的繁荣发展,即魏晋时期、隋唐时期、两宋时期和明清时期四个阶段展开,每个时期选取一幅作品进行详细阐述,目的是梳理出中国画中点景人物的时代流变及内涵;最后一小节从油画创作以景为主人物为辅的探索入手;目的是分析油画中人物与景物的比重关系。第三章是论述我的毕业创作,介绍毕业创作中在油画中对点景人物这一表现手法的实践,的缘由及创作感悟。