没有好的音乐就没有好的舞蹈。无论是古典舞还是芭蕾舞,无论是男班还是女班,无论是拧倾圆曲、仰俯翻卷的舞蹈动作还是刚健挺拔、含蓄柔韧的内在情感的表达都离不开音乐的推动。“音乐是舞蹈的灵魂”——这是芭蕾女神乌兰诺娃的感慨。古典舞和芭蕾舞都离不开好音乐,但两者需要的音乐是有本质的区别,这是由两者不同的文化历史背景决定的。正是由于这种差异,使古典舞钢琴伴奏的选曲、乐曲处理方法和弹奏要领与芭蕾舞的钢琴伴奏有很大的不同。本文是笔者在古典舞教学第一线十余年工作心得的提炼和总结,笔者认为古典舞音乐最重要的就是气息的处理,这里所说的气息指的是内蕴情感的流动、节奏的分配以及相对于古典舞每一个细小动作过程中有呼吸的内蕴到外形的音乐的一种描述,它的处理方法用起、承、转、合来描述是最恰当的。这种处理方法必须建立在详细了解古典舞的动作构成、对中国文化底蕴的研究和娴熟的钢琴演奏技术基础上,否则就不具有说服力。目前在国内外这项研究还处于空白阶段,相信笔者的研究成果会为中国古典舞教育事业贡献出一些力量。