中国民族歌剧经历了从20世纪40年代的创生到20世纪末的多元化发展这一历程，在这期间的几十年中，我们走过的是一条错综复杂，曲折漫长的道路，也是一条多种观点相争，多种唱法相融，充满艰苦探索的道路。在这半个多世纪的发展中，其主要核心是围绕着中国的土唱法和西方的洋唱法之间相互吸收，相互融合，相互补充而展开的。而民族歌剧《江姐》更是我国歌剧史上的一座丰碑，一颗璀璨的新星，一个值得深入研究的典范之作。因为它的产生不仅是中西音乐文化交融的产物还是中国本民族音乐融合的典范之作。所以，为了更加客观和更加全面的通过歌剧《江姐》来进一步对我国民族声乐发展做出系统的分析，本文将着重以时间和历史年代为主轴，以小见大将第一代“江姐”万馥香到第五代“江姐”王莉的个人生活背景和时代背景做出详细介绍并以此来说明每一代“江姐”扮演者在演唱和表演中的差异，同时又将每一代“江姐”表演艺术家的个人演唱风格和差异做出具体说明，从中可以让我们更直观的感受到民族声乐在历史中的蜕变和进步。也力求对我国民族歌剧事业进行一个简短的梳理。全文分为五个部分：第一章、简述了中国歌剧的诞生和发展历史，并且着重对民族歌剧《江姐》的词曲作者和创作背景进行了详细的介绍和说明。第二章、主要对五代“江姐”扮演者的时代背景和个人学习生活经历做了阐述和说明。第三章、由于五代“江姐”所处的历史环境和生活背景的差异，所以造成她们之间的演唱风格和表演特点有明显的差别，本章主要以五代“江姐”扮演者的演唱风格和特点为基础，以点带面来进一步阐述五代“江姐”演唱者所处社会的声乐教育及声乐文化发展状况。第四章、通过横向和纵向两个方面的阐述，概括了每一代“江姐”扮演者为我国民族声乐事业所做出的巨大贡献。第五章、从一部经历了四十多年，经过了五代人共同创作的歌剧《江姐》来展望和回顾我国民族声乐的进程和发展。以此来更好地更全面地了解歌剧《江姐》从而鼓励我们新一代的年轻人为继续创作优秀的声乐作品而努力奋斗。一部歌剧《江姐》风雨四十载、历经五代人，从最初的探索发展到后来的走向辉煌，这期间的历史都被我们深深埋藏于心中，笔者希望通过历史的车轮来回顾和总结民族声乐的发展道路，和发展方向。学习该学习的摒弃该摒弃的。在检讨声中前进，在批评声中发展。也力求用自己的微薄之力为民族声乐事业的发展做出一点贡献。