荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国,60年代风靡欧美各国的一个重要戏剧流派。它以离奇怪诞的舞台艺术形式和令人迷惘难解的主题,使素有艺术修养的欧美观众初则瞠目结舌,继而为之倾倒迷恋。[1]荒诞派戏剧给读者、观众所带来的双重冲击力也体现在其独具特色的戏剧语言上。本文即尝试着以英国新批评派理论家威廉·燕卜荪所发扬光大的“含混”这一理论范式,来对荒诞派戏剧的语言特色进行梳理。围绕“荒诞派戏剧的语言是含混的”这个中心论点,本文分四章进行论述:第一章是有关“含混”这一术语的概述。主要介绍“含混”这一术语的由来及其含义的发展演变,并对燕卜荪在其著名的《含混七型》中对“含混”所做的分类进行介绍,还着重对“含混”、“复义”、“朦胧”等相近词语进行了辨析。第二章则是具体分析荒诞派戏剧语言中的含混之处。分析所采用的材料主要来自荒诞派戏剧的四位代表作家的四部经典剧作——贝克特的《等待戈多》、尤奈斯库的《秃头歌女》、品特的《送菜升降机》以及阿尔比的《动物园的故事》。这些取自不同作品的不同片段并没有按照其所属作品的顺序进行编排,而是把各种语言含混的情形概括为几种不同类型,然后围绕各种含混的类型再进行举例说明。第三章主要是论证以含混为特色的戏剧语言是怎样服务于荒诞派戏剧主题的表达的。这里又分为两个方面:一是含混的戏剧语言直接引起读者和观众对荒诞派戏剧的荒诞主题的思考;二是通过含混的戏剧语言所产生的诸如诗化等独特的艺术效果,来间接服务于读者、观众对荒诞派戏剧严肃深刻的主题的理解和接受。第四章主要论述本文中心论点的价值和意义。如果仅仅是为了确立一个“含混”或是其它什么术语,来对荒诞派戏剧的语言特色进行界定,这样做的意义显然是不大的。本章就要以荒诞派戏剧语言的含混特色为出发点,联通现代西方诸多文论的多重视角,并对含混的独特审美价值进行发现和解读。制造含混的语言并非荒诞派剧作家们所追求的终极目的,荒诞派戏剧同传统戏剧一样,都在其中寄寓了剧作家们对社会、对人生的思考。而含混的戏剧语言,只不过是荒诞派戏剧家们所认为的也许是最有力、最直接、最有效地表达他们心中想法的一种艺术方式而已。更何况,贝克特、尤奈斯库、品特等语言大师们,在对语言的创造性运用中,又让我们重新寻找到了文学语言的本质魅力所在,那就是——含混的魅力。