本论文旨在通过一系列系统研究进一步论证格式塔心理学对绘画艺术的深远影响,并以人的视知觉为切入点,结合作者本人对绘画的理解及毕业创作展开详细地论述及阐释,证明人的视知觉心理体验及经验重组对进行艺术创作及艺术欣赏有着极为重要的意义,它既是理性指导,又是感性归宿,对于绘画艺术而言,只有理性与感性的有机结合才能使绘画具有真正的意义和意味,才能让画者与观赏者进行真正的“对话”并进一步达到共鸣。同时,由于绘画艺术不能单纯依赖感性,理性便扮演起重要的角色,这也为具体的绘画教学提供了很好的理论依据,同时,由于视知觉的心理体验及经验重组的存在,为进一步挖掘人的思维能力、创造能力,认识真理、认识自身和社会提供了又一个良好的方式与方法。这为扭转整个社会轻视艺术教育的普遍现象作出了一定的贡献。本文认为绘画艺术作为视觉艺术与人的思维能力,创造能力提供知觉心理体验即格式塔心理学是分不开的。视知觉对画面整体的形的反映总是趋向于给人以身心愉悦之感的简约合宜,而随着绘画艺术的不断发展,艺术流派的不断演变革新,绘画逐渐趋向于复杂多样的格式塔建构。在大的复杂的格式塔统领之下,画面开始呈现丰富的诸多小的格式塔,具体表现为色彩,图形,线条等等。与此同时,对色彩、图形的完形与非完形、线所具有的运动张力的研究也就此展开。格式塔的变调性具体体现在绘画创作的重复与变形等与母题系列创作密切相关的诸多方面。