本文旨在通过对清代文人画与日本文人画的比较,揭示出清代文人画深厚的文化底蕴、强烈的主观意识和独特的笔墨情怀,同时也论述了日本文化的开放态度及其“文人画”的引入、融合、成型、独立的整个过程,提示出日本绘画史上“拿来主义”的一个成功范例。对二者之比较研究具有一定的历史意义和现实意义。 本文首先纵向地简述了两国绘画的交流历史,为二者提供了一个相互比较的空间,进而横向地从两国地理、政治、经济、文化等的差异出发,对清代文人画与日本文人画在绘画思想方面进行了初步的比较分析,然后就二者对前代的继承与发展,以及各自的艺术风格、创作方法、创作题材等绘画形态方面的差异进行了剖析和比较,以此见证清代文人画的成就,并彰显出文人画的发展潜力。 笔者立意之初,着意本论文“引玉之砖”之定位,力求演绎清晰、启人思路。作为“美术史论”的入门之作,也许结论并不成熟,但它表露了作者对此领域的一种关注、一些探讨、一份追问。