本文以图像文化为背景,对“影像绘画”进行了阐述。当今世界是一个图像文化的时代,图像正以前所未有的力量占据生活的各个层面。在当代图像的构建中,影像占据很大的比例,比如影视、摄影图片等,这些影像充实、满足着人们的眼睛。在一定程度上也对绘画产生了影响,表面上看似使传统绘画趋于边缘化,然而就发展的现状可以看出,影像并没有取代绘画,而是在一定程度上给绘画更大发展空间,使得绘画在语言技巧、承载理念以及一些形式表达上都达到了一种新的境界。“影像绘画”就是这一时代下的产物,它用一种绘画的方式来表达一种影像的视觉效果,是绘画方式的一种新的艺术表达手段,是在影像对绘画的冲击下蜕变并发展起来。本文选取在图像文化时代下产生的“影像绘画”为研究对象,分析在不同社会语境、不同文化环境下,产生的不同绘画效应。在当下西方的艺术发展中,摄影,电影等大量影像文化已经融入他们的文化生活中,进入一种以影像创作为主的视觉文化时代。里希特在这种环境下创造了用影像表达一种绘画效果的“影像绘画”,在中国当代艺术中,绘画仍然是最主要的艺术表达方式,加之中国独特的艺术环境,“中国影像绘画”成为继“政治波普”和“玩世现实主义”之后的又一重要集体性的现象。通过分析不同语境下的“影像绘画”我们可以看到：任何时代下的任何的一种绘画样式,其产生的根源与这个时代环境是不能分开的,艺术是与时俱进的,更应该是超前的。“影像绘画”艺术家结合时代与自身经验,表达出来具有独特意义的“影像绘画”。它是艺术家精神生活与内心世界的展示,是我们了解、分析艺术家绘画风格形成的一个重要手段。通过对“影像绘画”的分析,我们也看到了世界语境下,中国的当代艺术家选择集体性绘画现象,具有重大的意义。本文共分为三章,第一章介绍“影像绘画”；第二章对西方“影像绘画”的代表里希特的作品从图像文化背景以及其语言特点、视觉形象进行分析；第三章对“中国影像绘画”的形式语言以及视觉形象的分析。本文主要采用了传记法和比较法进行研究。