在中国源远流长的绘画史中,山水画占据了重要的地位。而两宋时期的山水画,更是山水画中浓墨重彩的一笔。后人对两宋时期山水画的研究也是层出不穷,浩如烟海。不同学者从不同的角度对其进行了分析研究,而从“物境”这一角度研究者甚少,所以本文主要以“物境”为基点,结合画史、画论、画理,运用文献分析法、比较研究法、图像学研究法和统计法对作品的具体绘画形式、技法展开论述。不仅可以丰富对两宋山水画的研究,同时为当代山水画创作提供借鉴,推动当代山水画创作的发展。本文首先通过分析“象”与“境”的渊源,结合多位学者的研究,讨论了近现代语境下“物境”的具体范畴及定义;其次分析了“物境”概念的差异,再通过研读历代经典画论画理得出北宋时期和南宋时期山水画的整体画貌、以及不同画家的风格的不同;然后具体分析两宋时期山水画的不同之处,从创作前的观察方法、创作过程中用到的章法、笔法、墨法、皴法,选择的画制、绘画题材以及画家的生活经历与居住地这些角度进行具体的分析。总结得出:北宋山水画家喜作巨障山水、全景构图、章法复杂、用笔繁琐、用墨较为浓重、皴法多由披麻皴演变而来,注重用线;南宋山水画家偏爱小景扇面、边角构图、章法简约、用笔简单、用墨多为淡墨、皴法是在李唐式的大斧劈皴中寻求变化,主要用大笔侧笔快速扫过,画面出现了与人物、花鸟相结合的题材;本文最后分析了两宋山水画呈现不同面貌的原因:政治方面有宋徽宗对山水画的影响;经济方面鼓励经商,条件富裕为山水画的创作提供了条件;文化方面“存天理、灭人欲”的理学的影响、儒道佛进一步融合对画家创作思想的影响、当时文学作品中“平”“简”“清”“野”的审美影响。各种原因都是两宋山水画发展到“物境美”境界的必要条件,为后人学习山水画提供了良好的范本。