本学位论文以斯特拉文斯基三个创作时期五部代表性作品作为研究对象,努力从客观、公正的角度,对这些作品中所反映的作曲家的复调思维及其作用下的复调技法与表现形态进行了较为全面系统地分析、研究,并对它们在斯特拉文斯基创作实践中的创新发展变异进行了观照、解析。而本论文就此进行的论述,无疑也从一定角度反映了复调思维与技法相互作用相互影响的密切关系。本学位论文由引言、第一、二、三章及结语等五个部分组成。在引言中,概括介绍了复调思维与其作用下的复调技法和表现形态,随着社会历史发展进程,在各个时期的音乐创作实践中所产生的丰富变化与规律、特征;还概括介绍了我国作曲技术理论学科对于斯特拉文斯基作品中复调思维及其表现形态问题的研究成果与现况。论文主体为第一、二、三章。在第一章中,对作曲家创作时期以及生平、他的复调思维与技法特征在西方现代音乐历史发展进程中的重要作用等问题,分别进行了简要的回顾与说明;在第二章,论文对斯特拉文斯基三个创作时期中的五首代表作品进行了梳理与分析;而第三章则从节奏、节拍、调性、音色、张力等多种织体构成要素方面的角度对作曲家的复调写作技术、技巧进行了较为系统深入的分析研究和论述,以期能从中解读斯特拉文斯基对复调艺术的继承运用、创新发展在当代音乐创作实践所具有的重要指导作用和学术意义。在结语部分,作者再次强调,通过对斯特拉文斯基三个创作时期代表作品的概略介绍、总结,可以充分说明、论证复调思维及其丰富的技法构成、表现形态在20世纪现代音乐历史进程中发挥的重要作用;也因此,希望这一问题能引起有关专家学者的关注,共同对此进行进一步的深入探索,以期促进中国当代音乐创作与理论研究的健康发展。