我们所说的连奏(Legato)有两种含义:其一所指的是我们学琴者必须掌握的一种钢琴演奏技术,其二所指的是一种流畅如歌的表现方法。连奏一词最开始实际上来源于意大利的歌剧艺术,它意在表示一种常用的演唱方法,即圆滑唱。16世纪以后,随着器乐及器乐演奏的不断发展,Legato成为了一种常用的音乐术语。我们时常可以在乐谱的开头或中间部分看到“Legato”的标志,这表明,此时它作为一种术语的含义,要求演奏者连贯地、不间断地奏出旋律的每一个音(就像在小提琴上用一弓一样),简单来说,即:音与音相连。因此我们又称“Legato”为“连奏”。本文以肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》(Op.35)第一乐章为例,具体分三大部分进行论述。第一部分主要论述连奏技术在不同音乐时期的基本表现,分别阐述不同音乐时期的旋律基本特性及其对连奏的基本要求。第二部分结合作品,具体分析了连奏在作品中的体现,分别对作品中的动机化旋律、歌唱性旋律以及和弦音型做理论分析,为更好的掌握和演奏这部作品作理论铺垫,以达到理论与实践相结合的目的。第三部分的内容是在对如何演奏连奏这一技术点做详细分析,通过这部作品中连奏的体现及运用,找出针对连奏这一技术点在教学中的共性。肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》的第一乐章是这四乐章中规模最大的,其结构为奏鸣曲式。这一乐章的演奏难度也是极高的,有许多技术难点需要我们逐一攻克,但目前对于技术难点的研究少之又少。因此笔者专门针对作品第一乐章的连奏技术进行分析研究,采用由浅入深、循序渐进的演奏训练方法,帮助我们在演奏难度系数较高的作品之前,用扎实的钢琴基本功做铺垫,为保证顺利完成高难度的作品奠定可能性。