“哀”与“佗”是日本传统美之中两个比较重要的方面。在日本历史发展的长河中，两者结合共同渗透在文学、艺术之中，但他们也有着自己的运行轨迹，并拥有各自独特的内容。同时，这两种独具个性的美，在不同历史阶段又呈现出种种的表现，体现出不同的侧重。　　 出生于1940年代和1950年代的日本建筑师，他们是当代日本建筑界的主导力量，在国内乃至国际都发挥着重要的作用，产生了不小的影响。而他们的创作理念与作品表现都展现出某些相似的特质，这就是“哀”与“佗”之美。通过归纳法的运用，笔者将这些建筑师的设计理念分成三大类:“消隐建筑”、“体现临时”、“回归简朴”；将他们的设计作品的特征归纳为“消隐”、“轻盈”和“朴实”。并在结论部分论证了此两代日本建筑师的设计理念与作品表现与“哀”和“佗”这两种美的内在联系。文章的最后还从表层和深层两方面简要分析了当代日本形成这两种美学思潮的原因。　　 这两代建筑师不断地利用新文化来发展和扩充旧的美学，从而形成了文化自身所衍生出的新美学形式。这些建筑既充溢着明显的日本美气息，又具有鲜明的时代印记，让人感受到东方建筑文化的魅力。本论文进行日本建筑与日本美学的解读，是希望能给广大中国建筑师一点启迪，在“他山之石可以攻玉，，的道理下，在中国现代化的建设之中，能够设计出更多的具有时代美、民族美的建筑作品，使设计工作者们在我国的传统美之中挖掘内涵，在未来的设计工作中，创造出更多源于传统美、超越传统美的建筑作品。