本文开篇通过区分时间与时间性,同时比较自然科学中的时间与人意识活动中的时间,从而首先表明了作者认为的艺术作品中时间性的表现形式。在指明研究侧重点后,本文会先论述绘画中的时间性在印象派及之后一些具有研究意义的存在形式,在此基础上分析当代绘画中的时间性。印象派早期绘画中,艺术家的创作开始关注不同时间段的光照对物象的影响,时间性意识慢慢融入其中,艺术家选择表现时间的某个瞬间切面,但对时间性并没有进行深入思考。莫奈晚期绘画开始发生转变,他稍微改变了创作方向,思考出了时间是“绵延”存在的。塞尚用自己独特的方式观察自然,让自然中的景象在画面中按照自己的意识重新组合,在他的画面中可以看出时间的凝结。现代主义艺术对于时间性有全新的理解。立体派和未来主义把时间看作是空间中无法看到的一种运动形式,他们用绘画的方式记录出时间运动的轨迹,这种描述时间性的方式显得过于刻意。超现实主义画家通过描绘存在于潜意识中的梦境,让画面中的时间性超越了理性秩序、超越了人对时间的普遍认知,让人的主体意识得到增强,在他们的画中时间任人摆布,也可以被创造、改变和虚构。莫兰迪又重新静下心来探寻绘画中时间性的内在本质,他的创作是对记忆里的物象反复回忆的描绘,这不是要还原物质世界,而是想通过对物质世界的观察创作出自己的内心世界,在他的画面中时间是看不见却又无处不在的,观者可以感受到一种时间的循环。在探索绘画中时间性表现的进程中,行动绘画开创了一种能够体现时间性的新的途径,制作过程也是行动绘画作品中的一部分,艺术家身体力行参与创作的过程展现出来后,让观者切身的感受体验到时间的流逝,这些艺术家认为作品的制作过程比构思更重要。对时间性在绘画中的探索进行梳理总结后,开始列举当代绘画中艺术家对时间性新的理解、表现和创作手法。把表现时间性的绘画或创作形式分为了张晓刚绘画中的时间、并置多元时间、重复制作中赋予绘画的时间性、河原温绘画中直观的时间性、叙事主题绘画中的时间性五大类,在每个表现形式中通过列举张晓刚、王光乐、河原温、钟飙、喻红五位艺术家的作品研究时间性在当代绘画中如何表现,以及这些当代艺术家在创作中对时间性的理解。