阎连科提出了“神实主义”的创作理念。他主张文学创作应当摒弃现实生活的表面逻辑,采用非写实的手法,追求更深层的“内真实”。“神实主义”创作主张的提出,是阎连科在总结自己创作实践和人生经验的基础上,探索中国当代现实主义文学创作新路径的一次大胆尝试。他在这一理念指导下的文学创作实践取得了许多创新成果,同时也受到了争议和批评。本文从三个层面对阎连科的“神实主义”创作理念及其创作实践进行探究和论述。第一章梳理阎连科“神实主义”的内涵和来源。在分析和论述阎连科的真实观、因果观以及现实观的同时,结合现实主义、现代主义和魔幻现实主义等相关文学理论,探索“神实主义”在表现内容、审美倾向和创作手法等方面对已有理论的继承与突破。第二章结合具体作品分析阎连科“神实主义”在文本中的体现。阎连科将文体结构视为小说内容的一部分,他在创作时结合文本内容积极创新,索源体、絮言体应运而生。在叙事方面,阎连科将亡灵叙事、梦境叙事引入文本,并在运用时将它们本土化,使作品达到了亦真亦幻、真假莫测的艺术效果。此外,阎连科还灵活巧妙地运用方言、革命话语参与叙事,使它们成为了故事内容的一部分。第三章分析阎连科“神实主义”创作存在的局限性。阎连科主张的极致书写和他对“内真实”“内因果”的一味追求,反映在作品中时,在某种程度上影响了作品的丰富性、深刻性以及真实性。从叙事学和接受美学的角度来看,阎连科“神实主义”作品的局限性具体表现为:创作主题的单一化、人物形象的类型化、叙事结构的固定化以及“可靠”叙述者讲述“不可靠”故事带来的矛盾。这些局限在某种程度上会给读者阅读带来困惑与障碍。阎连科的“神实主义”创作主张与创作实践在一定程度上打破了中国当代文坛传统现实主义的桎梏,同时它也存在局限。但不管怎样,其艺术价值和审美价值都值得关注和肯定,这对中国当代文学的创新发展有重要的启示意义。